Portail du Carrefour culturel régional

MODALITÉS D'INSCRIPTION AUX ACTIVITÉS DE FORMATION

Clientèle admissible subventionnée et clientèle admissible non-subventionnée
Ceux et celles qui tirent leur revenu de travail, soit à titre de travailleur autonome ou soit à titre d'employé au sein d'une organisation ou d'une entreprise culturelle ou artistique comptant moins de 1 000 000 $ de masse salariale verront leur participation aux activités de formation soutenue financièrement par Emploi-Québec. Les artistes, travailleurs et travailleuses d'une organisation comptant une masse salariale supérieure à 1 000 000 $ ainsi que les étudiants à plein temps pourront participer aux activités mais devront assumer la valeur du marché d'une activité de formation.

Les coûts de formation, le mode de paiement, la facturation et annulation
Les coûts varient pour chacune des activités, en fonction du coût de réalisation de l'activité et du soutien d'Emploi-Québec, qui peut aller jusqu'à 75 % des coûts de formation. Le tarif des formations est le même pour tous les participants.

Pour participer à une activité de formation, vous devez obligatoirement acquitter les frais d'inscription avant la tenue de l'activité. Le Conseil régional de la culture produira une facture à l'attention de l'employeur du participant ou à son attention, s'il est travailleur autonome.

Le Conseil régional de la culture se réserve le droit d'annuler une formation si le nombre d'inscription est insuffisant. Les frais d'inscription seront alors remboursés en totalité.

Par contre, si un participant annule sa participation à une formation, il doit le signifier au Conseil au moins 48 heures avec le début du cours.

Reconnaissance d'acquis
Une attestation sera remise aux participants. Pour les activités dispensées par une institution reconnue, des crédits de formation continue peuvent être accordés.

Comment s'inscrire
Demandez un formulaire d'inscription à Madame Manon Villeneuve au bureau du Conseil régional de la culture par téléphone au 418-662-6623(221) ou par courriel au formation@crc02.qc.ca et retournez-le complété par le poste, par courriel ou encore par télécopieur.

La Loi sur le statut professionnel
La Loi sur le statut professionnel des artistes des arts visuels, des métiers d'art et de la littérature et sur les contrats avec les diffuseurs et la Loi sur le statut professionnel et les conditions d'engagement des artistes de la scène, du disque et du cinéma désignent ainsi un artiste professionnel : tout artiste qui, ayant acquis sa formation de base par lui-même ou grâce à un enseignement ou les deux, crée ou interprète des oeuvres pour son propre compte, possède une compétence reconnue par ses pairs dans sa discipline et signe des oeuvres qui sont diffusées dans un contexte professionnel.

Jeune relève professionnelle :
Artiste ayant moins de 35 ans qui compte entre 2 et 5 ans de pratique et dont le profil correspond aux critères du statut de l'artiste professionnel. Cette définition s'applique aux catégories artistiques suivantes : arts de la scène; arts visuels et médiatiques; audiovisuel et communications; lettres; métiers d'art et patrimoine et muséologie.

Nos subventionneurs
Le projet pilote de formation continue de la main-d’œuvre en culture est administré par Emploi-Québec, le ministère de la Culture, des Communications et de la Condition féminine la Société de développement des entreprises culturelles et le Conseil des Arts et des lettres du Québec.

FORMATION CHERCHEURS D'OMBRES II - EN COLLABORATION AVEC MANIGANSES

Le projet de formation Chercheurs d’Ombres II est lié à l’analyse de la dramaturgie, de la régie et de la scénographie du théâtre d’ombres soit l’écriture scénique. Plus précisément, une conception du spectacle qui ne se base pas uniquement sur le texte mais qui considère tous les aspects de la scène. Existe-t-il une forme particulière d’écriture scénique pour le théâtre d’ombres ? Quels sont les procédés liés à la création d’un spectacle d’ombres ? Quel est le rôle de la régie ? Comment écrit-on pour le théâtre d’ombres ? Voilà les questions, et bien d’autres, qui seront étudiées sur le plan théorique, à travers l’analyse de textes, la vision de spectacles, la réalisation de petits exercices. Des questions qui vont au fond des caractéristiques propres au théâtre d’ombres et qui cherchent à mettre en lumière, à travers une pratique créative, leur propriété et leur unicité.

Afin que la réflexion autour de tels thèmes soit plus efficace, des exercices pratiques seront réalisés au cours de la formation. Par le biais d’un texte choisi, des exercices d’expérimentation seront proposés aux participants. À partir du texte, des périodes d’improvisation ainsi que l’adaptation de différentes mises en scène seront explorées afin d’arriver à la présentation d’une étude.

Le stage de formation aura une durée de 60 heures pour une période de neuf jours soit deux séances de trois heures et demie par jour et une séance de quatre heures la dernière journée.

Les participants pressentis sont principalement les marionnettistes-comédiens, plasticiens, maquettistes, vidéastes et enseignants en arts plastiques de toutes les régions. Toutefois, les participants (8) ayant participé à la formation Chercheurs d’Ombres I, offerte lors de l’édition 2008 du Festival international des arts de la marionnette, seront privilégiés.

Date : Du 7 septembre au 16 septembre 2010
Durée : 60 heures
Nombre de participants maximum : 15 (premier arrivé, premier inscrit)
Participants provenant de la région 02 : 3 minimum – 7 maximum
Participants provenant de l’extérieur de la région 02 : 8 minimum – 12 maximum
Lieu de la formation : Ville de Saguenay (arr. Jonquière)
Formateurs : Fabrizio MONTECCHI (Italie) et Nicoletta GARIONI (Italie)
Coûts d’inscription : 200 $ (participants admissibles) 1 950 $ (participants non-admissibles)

PROPOSITION DE FORMATION : « PÉDAGOGIE INSTRUMENTALE : ACCOMPAGNER L'ÉLÈVE DANS SON DÉVELOPPEMENT ARTISTIQUE ET HUMAIN »

Cette formation unique s'adresse aux professeurs d'instruments désirant compléter ou renouveler leurs outils pédagogiques auprès de deux formateurs passionnés : Patrick Prunel, violoniste-pédagogue (Paris). Diplômé du Conservatoire National Supérieur de Patris, le violoniste français poursuit une carrière tant comme instrumentiste d'orchestre, soliste ou chambriste que comme professeur au Conservatoire de Saint-Maur des Fossés dans la région parisienne et Noémie L. Robidas, violoniste-pédagogue. Forte de sa formation d'interprète et d'un vaste bagage pédagogique, après un séjour de perfectionnement de deux à Paris, elle termine ce printemps un doctorat en éducation musicale à l'Université Laval.

APPROCHE ET OBJECTIFS DE LA FORMATION

Noémie L. Robidas et Patrick Prunel préconisent une approche globale de l'enseignement instrumental qui tient compte tant du bien-être physique et psychologique de l'élève. Ils proposent un contexte d'apprentissage, des activités et des types d'interventions pédagogiques qui laissent une place toute particulière à l'écoute, aux décisions et à la créativité de l'élève, le plaçant au centre de son projet d'apprentissage.

Objectifs spécifiques : Intégrer un ensemble de connaissances et d'habiletés permettant de donner un enseignement individuel et constructif, motivant et inspirant, suivant le niveau et la personnalité de l'élève. Les questions suivantes seront abordées : Quel sens donner à notre mission ? Qu'est-ce qu'un enseignement musical motivant ? Comment l'enfant apprend-il ? Comment intervenir pour aider l'élève à mieux s'engager et progresser ? Comment découvrir ma contribution de pédagogue tant sur le plan artistique, technique, qu'humaine, mais aussi les limites de mon action ? Quelles stratégies d'enseignement favorisent la motivation et l'engagement de l'élève ? Comment apprivoiser et intégrer les pratiques créatives (improvisation, composition, écoute) dans mon enseignement ?

Dates : 24 juillet (9h30 à 17h) - 25 juillet (9h à 16h30 et activité en soirée) - 26 juillet (8h30 à 17h) - 27 juillet (8h30 à 17h)
Durée : 27 heures
Lieu : Camp musical du Saguenay - Lac-Saint-Jean (possibilité d'héberger au Camp musical en prenant entente auprès du secrétariat)
Coûts : Les coûts varieront selon le nombre de participants (8 participants : 120 $)
* 8 participants minimum

REPORTÉE - REPORTÉE - FABRICATION DE MARIONNETTES

Clientèle visée : Comédiens - comédiennes - arts de la scène

Formateur: STÉPHAN BERNIER, possède une maîtrise en arts volet création et un BACC interdisciplinaire en Arts. Il est présentement adjoint à la direction artistique du Théâtre les Amis de chiffons.

Dates : Ce stage, d'une durée de 20 heures, se tiendra au cours du mois de mai 2010

Lieu : Centre des arts et de la culture, Chicoutimi

Nombre de participants : 8 participants minimum

Objectifs et contenu : L'objectif de cet atelier est d'expérimenter le processus de conception et de production d'un personnage marionnettique. Il vise l'acquisition d'un savoir-faire technique concernant les principaux matériaux utilisés dans la production d'une marionnette et l'apprentissage des notions reliées à la transposition d'un dessin à un objet tridimensionnel. Plus spécifiquement, cet atelier sera axé sur l'apprentissage du modelage avec de la plastiline, production d'un moule en silicone et moulage de la pièce en résine de polyéthylène. La démarche d'apprentissage se déclinera en trois phases étroitement liées : Traduction visuelle d'une idée; acquisition de techniques de fabrication; évaluation d'un résultat versus le projet de départ.

Coûts d'inscription : Les coûts d'inscription sont d'environ 37 $ par participant pour 8 inscriptions minimum. (Coût du marché : 243 $)

REPORTÉE - REPORTÉE
ATELIER : PAROLES DE CHANSONS, NIVEAU I

Préambule : Madame Louise Éthier, formatrice, donne l'atelier Paroles de Chansons à l'Université de Montréal et fait partie du Choeur de la Petite-Prairie. Elle compte une centaine de chansons à son actif. Madame Éthier a bénéficié de plusieurs ateliers d'écriture de chansons avec Gilles Vigneault, Robert Léger, Lucien Francoeur, Geneviève Paris, des classes de Maîtres et des conférences avec, entre autres, Sylvain Lelièvre, Michel Rivard et Robert Paquette.

Dates : 18 et 19 avril 2009

Durée : 12 heures

Lieu : Parc Rosaire-Gauthier/Pavillon Rosaire-Gauthier local 1-716 (700, rue Bégin, Chicoutimi)

Nombre de participants : 8 participants minimum / 12 participants maximum

Objectifs et contenu : Cet atelier s'adresse aux artistes, paroliers en devenir et en émergence, désireux d'écrire des textes de chansons. Ceux-ci pourront se familiariser avec différentes structures des chansons (couplets, refrains, etc.), comment choisir un titre, apprendre à faire des rimes, explorer la musicalité et la poésie des mots, exploiter des sujets et des thèmes, axée sur la théorie, la pratique, l'écoute de chansons de différents styles.

Coûts d'inscription : Les coûts d'inscription sont 54 $ par participant pour 8 inscriptions et de 35 $ par participant pour 12 inscriptions.

ARCHITECTURE INTERACTIVE / FORMATION PRATIQUE

Formateur: THOMAS FRÉDÉRICK OUELLET, chargé de cours à l'UQAM pour les cours multimédia VI: intégration-réalisation; Atelier multimédia IV: l'interactivité; Algorithmie de base et interactivité; Électronique, mécanique et médias interactifs; Séminaire de recherche-création sur l'interactivité.

Dates : Les 20, 21 et 22 mai 2010 (32 heures de formation concentrées sur trois jours)

Lieu : Village historique de Val-Jalbert (tous les participants seront logés et nourris durant le stage au Village historique de Val-Jalbert)

Nombre de participants : 8 participants minimum - ** 10 participants maximum

Objectifs et contenu : Cette formation vise à atteindre trois objectifs : Le premier est de permettre aux participants d'acquérir de nouvelles connaissances dans le domaine de l'art interactif (architecture interactive) dans un esprit de pointe, transmission des données, nouvelles intercommunications, induction, prossercoring actif, interface, etc.) pour concevoir des propositions interactive devant s'intégrer à une interprétation historique, patrimoniale et touristique. Le troisième objectif est de développer des outils en respectant les contraintes techniques inhérentes au site touristique : permanence, autonomie et utilisation fréquente et quotidienne. Cet atelier examiner la combinaison des principes du design interactif avec les especes architecturaux. Il mettra l'emphase sur le développement durable.

Coûts d'inscription : Les coûts d'inscription sont de 100 $ par participant.

INTÉGRATION DES NOUVELLES TECHNOLOGIES EN MARKETING DES ARTS

Formateur: PHILIPPE RAVANAS, originaire de France, expert en marketing et qui a fait le pont, depuis près de vingt ans, entre les entreprises culturelles et le milieu académique, en Europe, aux États-Unis et au Canada. Il est le coauteur des livres Le Marketing des arts et de la culture et Planification du marketing pour les arts.

Dates : Le lundi 17 mai 2010 à compter de 11h (8 heures de formation)

Lieu : Secteur Saguenay, à déterminer

Nombre de participants : 8 participants minimum

Objectifs et contenu : Permettre aux organismes culturels de comprendre l'évolution des nouveaux médias sociaux (Facebook, Twitter, MySpace), leur usage croissant sur les plateformes mobiles et leur rôle dans la stratégie marketing; Utiliser les médias sociaux pour renforcer l'identité de la marque et la fidélisation de publics ciblés; Développer une relation personnalisée entre les artistes et le public (live cast, pod cast, etc.) et utiliser les prescripteurs de la stratégie marketing (blogues, wikis, chroniques Internet, recommandeurs, etc.); Mesurer l'efficacité et le rendement des médiaux sociaux en fonction d'objectifs à court terme (flash promotionnel, vente de dernière minute, etc.) et à long terme (expériences virtuelles de création, fidélisation, personnalisation); Mieux connaître les implications éthiques du marketing viral.

Coûts d'inscription : Les coûts d'inscription sont d'environ 47 $ par participant pour 8 inscriptions minimum. (Coût du marché : 310 $)

L'APPROCHE BIOMÉCANIQUE

Clientèle visée : Professionnels des arts de la scène

Formateur: Monsieur Robert Reid. Monsieur Reid possède une Maîtrise en art dramatique (mise en scène) de l'Université du Québec à Montréal. Il enseigne à l'Université Concordia, département de théâtre (interprétation, dramaturgie, mise en scène).

Objectifs et contenu : Mettre en pratique une méthode d'entraînement de l'acteur mise au point par le metteur en scène russe, Vsevolod Meyerhold et permettre aux praticiens (metteurs en scène, comédiens et danseurs) d'examiner une façon d'aborder le travail d'acteur sous un autre angle, auprès d'un spécialiste de l'approche biomécanique. Cette approche biomécanique est basée sur une solide connaissance du corps. L'acteur doit entraîner son principal outil, son corps, pour en faire un outil efficace et scéniquement construit et apte à créer les émotions et les sentiments. La forme pour le contenu.

Coûts d'inscription : Les coûts d'inscription sont de 57 $ par participant pour 8 inscriptions minimum. (Coût du marché : 340 $)

INITIATION À LA CULTURE AFRICAINE : DANSE ET CHANTS TRADI-MODERNE

Clientèle visée : Danseurs et danseuses professionnels -les

Formateur: Marcellin GBAZAÏ - Danseur de la compagnie OFF Jazz, Monsieur Gbazaï a une formation professionnelle en danse au Centre Off Jazz de Nice (France). Il fait tous les styles, c'est-à-dire, Sénégal, Mali, Guinée, etc. Il a une formation dans toutes les danses africaines.

Objectifs et contenu : Donner le maximum d'atouts et de connaissances afin de pouvoir enseigner les styles africains et afro jazz en région. Danse traditionnelle de l'Afrique de l'Ouest (Madingue, Sabbar, Tématé, Doudoumba); Afro jazz (mélange de danse traditionnelle africaine et de danse moderne).

Coûts d'inscription : Les coûts d'inscription sont d'environ 70 $ par participant pour 8 inscriptions minimum. (Coût du marché : 465 $)

RENOUVELER SA BOÎTE À OUTILS PÉDAGOGIQUES

Clientèle visée : Musiciennes et musiciens professionnels

Formateur: NOÉMIE L. ROBIDAS - Après avoir complété un baccalauréat en interprétation à l'Université de Montréal et une Maîtrise en didactique instrumentale à l'Université Laval, la violoniste Noémie L. Robidas a séjourné deux années à Paris. Outre le programme de perfectionnement qu'elle a suivi à l'École Normale de musique de Paris, elle a parcouru les quatre coins de l'Europe afin de rencontrer plusieurs pédagogues de renom. Madame Robidas a également été professeure de violon au Conservatoire National de la région de Clermont-Ferrand au cours de l'année 2002-2003.

Durée : 6 heures

Nombre de participants : 8 participants minimum

Objectifs et contenu : Nourrir la réflexion des enseignants et leur permettre de renouveler leurs stratégies d'enseignement afin de favoriser la motivation des élèves; Permettre aux professeurs d'instruments d'acquérir des bases théoriques sur l'improvisation et d'expérimenter des activités pédagogiques très accessibles qu'ils pourront intégrer facilement à leur enseignement. Activités pratiques : jeux et exercices d'improvisation faciles à intégrer.

LA TECHNIQUE DE IN CALMO ET DU OVERLAY DANS LE VERRE SOUFFLÉ

Clientèle visée : Artisans professionnels

Formateur: Frédéric Van Overschelde, diplômé en grade supérieur de la section verre de l'Institut voor Kunstambachten, diplômé Glass département Gerrit Rietveld et Académie Amsterdam 2002/2005

Durée : 14 heures

Nombre de participants : 4 participants minimum

Objectifs et contenu : Enseigner aux participants la technique du In Calmo et du Overlay afin que ceux-ci puissent intégrer ou s'inspirer de cette technique pour leur travail personnel; Permettre aux participants de réaliser plusieurs objets de verre soufflé à partir de ces deux techniques; Que les participants deviennent autonomes par la suite pour continuer d'explorer ces techniques. La formation sera donnée à partir de démonstration de verre soufflé donnée par le maître, ensuite les participants s'approprieront ces techniques en les appliquant à la réalisation de pièces de verre soufflé, le tout supervisé par le maître.

DE L'IMPROVISATION À LA COMPOSITION

Clientèle visée : Musiciens professionnels de la région

Objectifs : À partir d'un travail d'improvisation libre, arriver à une ou plusieurs pièces structurées et enregistrées en studio.

Formateur : ROBERT MARCEL LEPAGE, Actif sur la scène musicale québécoise depuis une vingtaine d'années, Robert Marcel Lepage nous a déjà laissé un impressionnant legs artistique. Ce diplômé de l'Université de Montréal et de Vincent D'Indy nous a livré, au cours de sa carrière, onze C.D. solos, quelques centaines de bandes originales et un manuel « éducatif » (Le Robert illustré de la clarinette). Artiste marginal, aux influences diverses, Robert Marcel Lepage est doté d'un style unique, inclassable. Cet amoureux de la clarinette puise son inspiration dans une multitude de genres, d'un continent à un autre. Le travail de ce musicien polyvalent a par ailleurs été récompensé à deux reprises au Gala des Gémeaux et par le Prix Richard Grégoire de la Fondation SPACQ remis pour la première fois en 2006 pour le compositeur de musique sur images.

Contenu: Première journée : discussions, travail de recherche et d'improvisation libre et dirigée;
Deuxième journée : choix artistiques, structure des pièces, écriture et répétition;
Troisième journée : enregistrement final des pièces.

DANSE PERCUSSIVE

Clientèle visée : Danseurs professionnels de la région

Objectifs : Connaître, analyser et mettre en pratique les différentes manières d'exécuter, créer et composer tout le langage gestuel possible à travers l'éventail de diverses danses percussives (tap, step, gumboot, hambone, gigue, danse hongroise, etc.); Faire prendre conscience et dissocier les divers styles qui appartiennent au domaine de la danse percussive et que cette dernière inclut de nombreuses façons de l'exprimer avec fluidité; utiliser le corps en tant que seul et unique support musical et d'outil d'expression (faisant de ce langage gestuel une extension de soi).

Formateur : DOMINIC DESROCHERS, jeune artiste multidisciplinaire ayant oeuvré dans différents domaines dont la musique, la chanson, la danse, la poésie et le théâtre.

ATELIER D'ÉCRITURE POUR ARTISTES EN ARTS VISUELS OFFERT PAR LE CONSEIL RÉGIONAL DE LA CULTURE EN COLLABORATION AVEC LE RAAV ET LE CONSEIL DES ARTS DE SAGUENAY

Clientèle visée : Artistes professionnels en arts visuels (incluant les artistes professionnels de la relève)
Dates : 6 et 7 juin 2009 / 14 heures + une heure de suivi post-formation par participant

Formatrice : Madame Valérie Gill, détentrice d'un diplôme de Maîtrise en Arts Plastiques ainsi qu'un d'un B.F.A. Major In Sculpture de l'Université Concordia.

Contenu: Cet atelier, divisé en 12 blocs thématiques, comporte, d'une part, un volet théorique constitué d'exposés, de conseils de rédaction et de conseils stratégiques et, d'autre part, un volet pratique qui propose des exercices de rédaction et des questionnaires à compléter, spécifiquement en ce qui a trait à l'approfondissement des documents suivants : la démarche artistique et le projet d'exposition.

INTRODUCTION AU CHALUMEAU

Objectif et contenu : Maîtriser des techniques de verre au chalumeau, perles de verre, façonnage à la flamme et soufflage au chalumeau. Le cours est divisé en trois volets : initiation au façonnage de perles de verre; initiation au façonnage à la flamme de verre sodocalcique (moretti) et de borosilicate (pyrex); initiation au soufflage de verre au chalumeau. À la fin de la formation, chaque participant aura réalisé des perles de verre, des figurines ou sculptures de petits formats en verre et des pièces de verre soufflé au chalumeau.

Formateurs : Karina Guévin, professeur de chalumeau, entre autre à Espace Verre à Montréal et Cédric Ginart, souffleur de verre au chalumeau.

Clientèle visée : Artistes en arts visuels et artisans en métiers d'art

L'INVENTAIRE NORMALISÉ : IMPORTANCE ET MÉTHODE, ART PUBLIC

Clientèle visée : Milieu du patrimoine et de la muséologie

Objectifs et contenu : Être en mesure de répertorier les oeuvres et les monuments qui sont présents sur le territoire; Normaliser les bases de données; Normaliser la méthodologie de prise de données lors de l'inventaire terrain. L'inventaire normalisé est indispensable à toute activité de bonne gestion et de conservation des collections. Tout en présentant les outils méthodologiques de normalisation documentaire mis au point, cette activité aborde le processus d'inventaire et les diverses formes que celui peut prendre. Elle permet, de plus, d'acquérir les règles et les principes d'une organisation rigoureuse de l'information sur les objets de collections afin d'en favoriser la mise en réseau. Elle s'attarde enfin sur le fonctionnement du logiciel de gestion des collections.

PLANIFICATION ET FINANCEMENT DE PROJET ARTISTIQUE

Préambule : Une formation qui s'adresse principalement à la relève artistique ou émergente désireuse de développer les habiletés nécessaires pour mieux rédiger un projet artistique en recherche et création et le présenter pour l'obtention d'une bourse de création.

Responsables de la formation : CRC et Conseil des arts de Saguenay

Formateurs : Deux à trois formateurs pressentis dont Carl Bouchard et Cindy Dumais.

Objectifs et contenu : Développer et parfaire une démarche artistique naissante en tenant compte des exigences propres à un programme donné; Mettre en valeur les caractéristiques spécifiques d'un projet artistique de création et ce, en fonction des exigences d'un exercice d'évaluation par les pairs et plus spécifiquement des concours et programmes gouvernementaux; Développer une vision stratégique planifiée en matière de contenu et de financement de projets de création artistique.

DMTC - SPECTATEUR À L'OEUVRE

Objectif : Se familiariser avec les grands courants esthétiques de la danse contemporaine; Acquérir des outils d'analyse pour mieux décoder et apprécier les propositions chorégraphiques d'aujourd'hui; Comprendre la contribution artistique des chorégraphes au développement de la danse au XXe siècle.

Contenu : Notions d'histoire et d'esthétisme permettant de mieux comprendre les transformations de la danse au XXe siècle et les trois grandes tendances artistiques en danse contemporaine; Activité participative conçue à partir de la grille d'analyse des « quatre fauteuils du spectateur » qui guide les participants dans l'utilisation des notions présentées en première partie.

Formateurs : Judith Lessard-Bérubé et Nicolas Fillion

PLAISIR DE JOUER DU MUSICIENS: Une formation de passage au Québec qui s'adresse aux musiciens et interprètes d'art lyrique professionnel. Une collaboration du Conseil québécois de la musique et du CRC des régions de Québec et de Chaudière-Appalaches.

Préambule : Les musiciens professionnels sont exposés à de multiples facteurs de stress qui peuvent contribuer à entacher le plaisir primordial de jouer, et ce, à n'importe quel moment de leur carrière. Le stress mal géré ou mal contenu, en plus d'être jumelé à une posture souvent déficiente au départ, peut même compromettre les chances de carrière ou tout au moins réduire la qualité de la performance. L'expertise et les techniques développées par Marc et Véronique Papillon sont reconnues internationalement et désormais un incontournable pour les musiciens professionnels.

Objecifs : Cette formation vise à : Donner une meilleure compréhension et intégration de bases biomécaniques du geste du musicien pour optimiser son jeu instrumental; Développer de nouveaux outils d'expression de manière autonome pour permettre de traduire l'émotion par un geste juste et confortable; Intégrer les notions apprises en situation de performance.

Formateurs : Passionné par l'expression physique et émotionnelle, MARC PAPILLON accorde l'activité physique et la musique, le plaisir et la fluidité. Il étudie l'analyse du mouvement en kinésithérapie (thérapie du mouvement, se rapprochant de la physiothérapie). Diplômé à Bruxelles et à Paris, il travaille avec Philippe Chamagne, précurseur dans la rééducation du musicien et de Raoul Tubiana, Chirurgien spécialiste de la main. Diplômé de Médecine des Arts, il publie son premier livre : La main du pianiste en 2001. En tant que musicien, il étudie la contrebasse.

VÉRONIQUE MARCEL PAPILLON est violoniste soliste à l'Orchestre National de l'Opéra de Paris. Elle enseigne au Conservatoire de Rosny-Sous-Bois (Paris). Elle a mis sur pied une série de cours de groupe de violon intitulée « Plaisir de jouer ». Les élèves expérimentent l'improvisation, le jeu à l'oreille, des activités de posture, de respiration, etc. Véronique Marcel Papillon est une des pédagogues les plus recherchées. Son talent de communication en fait une formatrice exceptionnelle.

DMTC : CHERCHEURS D'OMBRES

La formation Chercheurs d'Ombres, destinée aux professionnels de tous les différents univers des arts de la scène, présentera l'ombre dans tous ses états : Création contemporaine, théâtre traditionnel, cinéma de l'ombre. Comme l'ombre peut être produite avec le corps, les mains, des marionnettes, mais aussi des objets, de la peinture, des miroirs ? On pourra apprécier l'alliance de l'ombre avec les autres disciplines dépendamment des spécificités de chaque participant. Chercheurs d'Ombres vise une approche la plus complète possible du théâtre d'ombres, avec pour but de cerner la spécificité de cette forme théâtrale, ses particularités profondes, son registre propre de sensibilité et d'émotion et a pour but d'explorer de nouvelles avenues sur le théâtre d'ombres contemporain. L'expérience se présente sous la forme d'un parcours formatif et artistique sur le théâtre d'ombres. La technique, considérée comme point d'arrivée et non pas comme élément créatif, devient donc ici arbitraire. Le point de départ est en revanche l'ombre vue comme patrimoine collectif et individuel. L'ombre devient le centre de cette rencontre. Cette formation vise l'exploration des méthodes et techniques particulières du théâtre d'ombre, l'exploration des grands courants italiens, les méthodes novatrices du théâtre d'ombre, l'exploration des grands courants italiens, les méthodes novatrices des formateurs et l'amélioration des conditions d'exercice de la pratique artistique des participants.

Date : du 9 au 17 septembre 2008
Durée : 60 heures
Nombre de participants maximum : 12
Participants provenant de la région 02 : 5 maximum
Participants provenant de l’extérieur de la région 02 : 7 maximum*
Lieu de la formation : Ville de Saguenay (arr. Jonquière)
Formateurs : Fabrizio MONTECCHI (Italie) et Nicoletta GARIONI (Italie)
Coûts d’inscription : 150 $ (participants admissibles**) 1 950 $ (participants non-admissibles***)